作者: 來源: 新華網 發表時間： 2026-03-10 09:29
最近幾年，流行歌壇的生態已發生根本性顛覆。歌曲的流行與傳播徹底解構了傳統的制作與生產模式：不再依賴唱片公司簽約、創作、制作、出版、發行的專輯運作機制，也告別了電視歌唱大賽等選拔歌手的火爆節目運營模式。取而代之的是，歌手與歌曲靠網絡傳播和推廣短視頻獲得大量點擊率，從而“出圈”，并火遍全網。海來阿木就是其中的典型代表。他的一些作品以單月超50億次播放量完成“聽覺轟炸”的傳播率，讓人活生生地看到數字技術對音樂生產機制的解構與重構。
彝族歌手海來阿木善于從個人苦難與歷練中汲取人生百味，把親情、愛情、鄉情融為一體，極易引發心靈共鳴。他的代表作《阿果吉曲》便是如此，這首為紀念夭折女兒創作的彝族民謠，融入了彝族“哭嫁歌”的“爾比”腔調（一種以五聲羽調式為基礎的吟唱技法），真摯真心真情流露，撕心裂肺的失親之痛讓人淚涌。而《你的萬水千山》，借跨越生死的愛意，訴說千山萬水的追尋，獻給生命中的摯愛之人；《西樓兒女》則講述“走出大涼山”后，異鄉游子的酸甜苦辣。這兩首作品與《阿果吉曲》一道，共同構筑了風靡全網的“海式情歌”系列，以其獨特的旋律與敘事，成為數字時代現象級的流行之聲。
當然，如果海來阿木僅僅停留在淺吟低唱中的傷感與療傷，我覺得遠遠不夠。《三生三幸》《別知己》《煙雨人間》標志著海來阿木進入創作升級的第二階段：從個體情感體驗，上升到一種普世的哲理境界。尤其是為救火英雄創作的《他去了木里》悲愴而壯麗，感人至深。而最新歌曲《孤獨與自由》更展現出他演繹歌曲的高度和實力：“命運如風，現實的云海翻涌，時光如洪，靈魂已千瘡百孔；單槍匹馬闖過來的人才懂，孤獨也值得被歌頌。”這是對生命的頓悟與思考，從心靈深處引發強烈共鳴，達到了讓人欣喜的高度。
將海來阿木置于“山鷹組合—吉克雋逸—莫西子詩—海來阿木”這一彝族音樂的當代譜系中考察，可見清晰的代際轉型軌跡。1994年山鷹組合的《走出大涼山》承載著“文化尋根”的啟蒙使命，其音樂人類學價值和音樂審美意義同樣影響深遠；而海來阿木的《三生三幸》《不如見一面》等歌曲則徹底轉向個體敘事，將彝族特有的“萬物有靈”世界觀化入都市男女的情感辯證法與個體親情的婉轉表達中。海來阿木在無形中完成了從“去民族化”的彝族民謠傳承，到“新民族化”的歌曲創作的范式轉換。他一方面堅守民族底色的彝族民謠曲風和調式，在多首歌曲中直接采用鮮明的彝族歌詞和原生唱腔，讓人耳目一新；同時他也在音樂的多元嘗試與碰撞中為民族音樂找到了新的生命力。如近期的《點歌的人》融入民謠搖滾節奏，《浮生記》點綴電子迷幻色彩以強化意境，同時嫻熟運用城市民謠的多種元素。這些實踐讓他在當下的時代背景下，為民族音樂尋求到了更具廣泛共鳴的音樂表達方式。
在去年的海來阿木“不如見一面”巡演北京站的舞臺上，他首度唱響《口弦》。在他的全新演繹下，彝族傳統樂器“口弦”的音色和旋律被具象化，重新成為了當代年輕人的情感載體和象征。他唱出了中國人骨子里縱使離家千萬里也不能割舍的鄉愁，更是對民族音樂一次深度的發掘、傳承與創新。這是彝族人的魂魄與當今世界人間煙火的烙印，是彝族民謠調式在世界音樂海洋的當代回響。而海來阿木也完成了從一個民謠歌手轉型為人文歌手的自我躍遷之路。（作者李廣平 為音樂制作人、詞曲作家）
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